写真甲子園

去年も言ったんですけど、この作品を作るのにこれだけのことをやっているんだなとか、こういう思いでやっているんだなみたいなもの、それは技術やメッセージでもいいんですけど、やっぱり何かがすごく見えてくる作品が選ばれているかなと思いました。

熱意というか本気度は写真作品を通してこちらに伝わってくるのでね、そこはしっかりと受け止めています。また、その反対もどこかで伝わってきますからね。

カメラやプリンターなど仮に機材に差があったとしても、写真に勢いがあったり、やる気を感じられたり、楽しんでやっていたり、熱い思いがあったりしたら、もう画像が多少荒かろうが選ばれると思うんですよね。

そういったところが実際ブロック審査会に進んでいるという面もありますよね。

技術的なところでは、ピントが合っていたらいいのにとか、露出もちょっと白飛びを抑えていたらいいのにとか、そういう基本的な撮影技術ができている学校がブロック審査会に進んだ印象があったかな。

逆に言うと、技術的に今回できなかったところはすぐ修正できる部分でもあるので、自分たちの伸びしろだと思って、より質の高い作品につなげてほしいなと思いました。

去年も話題になっていましたが、お花だけを撮った写真作品は少し減りましたね。花に限らず、空だけとか、動物だけとか。花は綺麗で本当に良いんだけども、そういった写真作品を見ていると、花を撮りたくて撮ったんじゃなくて、もう撮るものがないし、でも作品を応募しなきゃいけないし、とりあえず手近な花でも撮っておくか......みたいな雰囲気をすごく感じてしまうんです。だから、すごく熱い思いを持って花を撮っているのならいいんだけど、まあこれでいいかなというような作品はやっぱり弱いですよね。

それこそ逆に、その身近なお花を自分なりの見方で撮って選ばれる作品が出てきて欲しいですよね。

確かにお花の写真でも突き詰めると、それはそれでもちろんありでしょうね。ただ、それが逃げる対象になってくるとどうしても弱いというだけの話で。

内向きな暗い写真が少なくなってきた傾向はありますね。でも、もっとダークなものでもいいと思います。以前はもっと多かったんですけどね。

暗い作品は今回もありましたが、以前その傾向が強かったというのはやはり、コロナ禍の影響も大きかったかもしれないですよね。

でも、写真甲子園はどんな作品でもいいんですよ。やりたいことを思い切りやっていただければ。

身近なところで絵になるところとかないし、なんか撮れないなあなどと思っているかもしれないけど、セルフポ－トレイトを撮るだけでも多分作品になるし。自分の親とか友達だけとかでも。どういうふうにそれを見るか、どういう風に撮るかだけであって、本当に半径三メートルの世界でも作品はできると思う。

同じような写真ばっかりだとブロック審査会に進めないんじゃないかなと思っています。そのような写真になってしまう場合、3人で8枚1組の作品をどうやって作っていったらいいのか具体的なイメージが湧いてないと思うんですよね。

他の高校の応募作品を見るとすごく勉強になると思います。

今日の初戦審査会のように一堂に並べられている463校の作品を一つずつ見たら、こんなに差があるんだなとか、こういうアプローチの仕方があるんだななどとわかったと思うんです。だから、ブロック審査会からはYouTubeのアーカイブがあるので見てほしいと思います。それぞれどんな思いでどういうふうな作品を作っているかわかるから。

何を撮っていいかわかんないっていう人は他校の写真をしっかりと見れば「こういうアプローチの仕方があるんだな」と思うはず。身近な人を撮るというのもあるかもしれないし、街に出ていって撮るというのもあるかもしれないし、すごく迷宮的な写真の良さもありますし。いろんな写真作品が見られるので、そういうところから真似してみたり取り入れてみたりしてもいいんじゃないかなと。

ブロック審査に選ばれている学校は多分、彼らなりに自分たちの物語をチームで作り上げてきていると思うんです。「私たちの物語」「僕たちの物語」って。今の時代に自分たちが感じている「これ見てよ」みたいな物語をやっぱり作り上げてきていますよね。

そういうオリジナルな物語を自分たちで写真表現としてどう作るのかっていうことを、ちょっと相談し合ってほしいなと思います。地域によって特性もいろいろあると思うんで。

5年ぶりの審査委員だったので、なにか変化があるかなといろいろ想像しながら会場に来たんですけど、いい意味で変わらない部分があるのと同時に、今回とても新鮮に見られました。

高校生ならではのテーマにもやっぱりいくつかのパターンがあると思うんですよね。モラトリアム的なことだったり、地域の伝統工芸や景色、日常の風景だったり。でも今回選ばれた作品を改めて一同に見ると、圧倒的に自分たちのカラーが出ているなと思いました。パターンのなかにあっても、何か新しい表現など何かもうひと工夫をしようっていうプラスアルファがある学校が選ばれたように思います。

皆さん高校生でそもそも人生を生きている時間がまだ短いし見ているものも少ないから、テーマもそんなにバリエーションは多くはないと思うんですけど、やっぱり好きなことを見つけて、そこを追求していくっていうことが大事なことかなって思います。光ってくるのってそういう部分が大きいのかなって。題材としても自分たちは何が好きかというのがわかってないと作品にできないっていうことがあるかなって思いました。

写真甲子園は団体戦なので難しいと思うんですよね。正直、プロの写真家の方でも団体戦というのはすごく難しいと思うんですけど、それでも、全体の色調だったりトーンだったり、これが私たちのカラーだっていうところを相談し合って冷静に判断していくことが必要ですね。みんながそれぞれ好きに撮りましたみたいになると、独自のカラーが出にくくなっちゃうので、その辺は普段から相談しながらやっていくのが必要なのかなと思います。

顧問の先生もすごく大変だとは思いますが、できるだけ高校生たちがやる気の出せるところにたどり着けるように導いていただければいいなとは思います。彼らが本気でやりたいテーマを見つけられたらなと。そこがまたいちばん難しいところかとは承知もしていますが......。

ブロック審査会に進んだ学校は、量を撮っているんじゃないかなと思う。安定感もあるし、構図もちゃんとしているし、普段から撮っているなっていうのが目に見えてわかる作品が多かった。

逆に、選ばれなかった学校はすごい僅差で、本当に正直ちょっと差がつけられないぐらい僅差の学校が多かったと思うんですけど、そういう学校は本当に普段から量を撮っているのかな？ と少し疑問に思う部分もありました。

そうですね、応募は1組6〜8枚までとなっているんですけど、量を撮っていれば、やっぱり8枚ぐらいは出てくるんじゃないかなと思うんですよ。6枚とかになってくるとやっぱりちょっと弱いんですね。そこはもう本当は8枚以上「もっと出したいのよ」っていうぐらいの勢いで出していただけたらなと。

もう一つは、組写真の構成ですよね。いい写真でも同じ距離感で続くと、意外と物語としては単調に見えてしまいますよね。距離感の変化だとか、絞りの数値などをちょっと工夫するだけで、限られた枚数の中での表現の自由度や幅が広がるんじゃないかなってことも感じました。良い作品っていうのは、そういうシンプルなことが積み重なってできているんだなっていうのは、改めて見て感じたことです。

7枚か6枚の作品でブロック審査会に進んだ学校ってあったかな。

あんまりないと思います。

やっぱり8枚という、それぐらいの熱量ってことですよね。

あと、作品と同時にタイトルも見るんですけど、タイトルが強すぎて、それに写真を合わせようとして苦しくなっちゃったかなと思う作品がありました。逆に、タイトルはシンプルなんだけど、その分解釈の幅が広くて写真が自由に読めたということもあったので、タイトルで限定しないというのも大事なんだなというのを今日の審査で感じました。

浅田さんも去年すごくおっしゃっていたんですけど、できればプリントを頑張っていただけたらなと思います。そこはやっぱり顧問の先生の指導の力が大きいと思うので。

自分も高校の時はよく分からなかったです。構図のことやプリントの見方とか。３年間写真部だったけど......。

写真が上手な高校はすごくプリントが上手いよね。とても綺麗なプリントで大人顔負けのプリントというのもありますね。

プリントも初戦をクリアするためのレベルになっちゃっているから、やっぱりやるしかないですよね。納得できるプリントだとか、色だとかもそうですけど。

プリントの質ですね。スジが残ったまま提出されたプリントが気になりました。

撮影量が少ないのと日常的にプリントしていないっていうのが僕にはすごく近いことだと感じられて。多く撮って多くプリントするということは、昭和の根性論じゃ全くなくて、たとえば英語をやるにはまず英単語を覚えるとか、何かやるときに数量をこなすっていうのはすごく大事だから。あまり撮ってこなかったのであれば、もっと撮れば可能性は広がりますし。

残念ながらブロック審査会に進めなかった学校の作品を見ると、短い時間でなんとか撮ってプリントした、ギリギリで8枚出したなっていうのも感じたので、やっぱり時間をかけて量を撮ってプリントするっていう豊かな時間を高校生の皆さんにも求めていきたいな。

「プリントする豊かな時間」っていいですね。